|
2 мая 2012
Ренессанс
Термин «Ренессанс» переводится как «возрождение» и такое название не случайно. Представители искусства этой эпохи (а развитие его началось в Италии в XIV веке, затем было подхвачено остальными европейскими странами и в XVI веке достигло своей кульминации) обратили свой взор на античные ценности и именно их возрождали в своих работах. Всеобщий подъём характеризует не только сферу искусства; эпоха ознаменовалась общим интеллектуальным ростом.
Под влиянием древнегреческих философов и мастеров происходит переосмысление человеческой жизни и красоты его тела. После «тёмных» столетий средневековья, когда церковь подавляла все людские помыслы, кроме религиозных, человечество, наконец-то, вышло из-под её влияния. Изображение человека стало центральной темой в творчестве художников Раннего Возрождения (Мазаччо, Джотто, Никола Пизано, Донателло), и даже при написании религиозных полотен, их наполняло земное содержание.
Меняется также архитектурный стиль. Постройки, особенно, культовые, теперь призваны не подавлять человека, указывая на его место и грешную суть, а, оставаясь по-прежнему монументальными, восхваляют Бога, не держа людей в страхе. Широко используются наработки классической эллинской архитектуры. К выдающимся зодчим относятся Брунеллески, Браманте, Палладио. Последний прославился своими грандиозными замыслами, воплощение которых отличается хорошо продуманной цельностью. Примечательно, что для возведения театров был использован принцип римского архитектора Витрувия, и даже полностью копировались его работы: зрительный зал выстраивался по отношению к сцене в форме полукруга, что стало образцом театрального здания в последующие столетия, включая наше время.
Виднейшим деятелем эпохи становится итальянский учёный, художник, архитектор, математик и поэт Леонардо да Винчи. Его открытия, разработки и догадки до сих пор поражают учёных, настолько проницательным оказался гений. Показательно художественное творчество Дюрера, Хольбейна, Кранаха Старшего и Яна ван Скорела.
Первоначально средоточием Ренессанса выступала Флоренция, а позже (к XVI веку) центр переместился в Венецию и Рим (так называемое «Высокое Возрождение»). В частности, культурными центрами были дворы герцогов Урбино, Мантуи и Феррады, а крупнейшими меценатами выступили Медичи и, как это ни странно, представители духовенства, особенно, папа римский Юлий II и папа Лев Х.
|
В пятидесятые годы прошлого века в Америке появилось направлении в живописи, именуемое постживописной или хроматической абстракцией. Автором названия направления выступил Клемент Гринберг. Он ввел его после присутствия на выставке в Лос-Анджелесе в Музее живописи. Постживописная абстракция берет свое начало в фовизме, абстрактном экспрессионизме и постимпрессионизме. Постживописная абстракция содержит в себе четкие линии, гармонию или контраст, легкие мазки, простые формы, меланхолию, аскетичность и монументальность.
